昨天，梦见自己赤裸了双足。

好像那个萦绕纠缠着孩童期的迷恋，双足那样欢乐地奔跑着，亲吻着自然之地。

亲吻过土壤，亲吻过沙漠，亲吻过灌木丛生的草原，亲吻过夜空下沉静温柔的海洋。

这一刻的海上燃起了月亮，洋面微微闪耀着光的鳞片，像是细诉着无数个轻涌的梦想。

奔跑的双足，在这奇妙美丽的景象前，不知不觉停留了。一种感动的潮水覆盖了视野的边垠。

这一刻，就这么站立着，幸福地孤寂着，看见海水生长，看见月光生长，看见自己生长。长成潮水中一株硕丽光彩的珊瑚，像小时候梦过的那个样子。

清晨的氤氲开始酝酿，它以歌声的姿态安静地弥漫开来，温暖、明亮、甜美，在这一刻唱出了，在多少年的沉睡中快要遗忘的狂想。

这歌声，引领你在梦影中穿梭，在时光的瞬息里在地域的版图中，做一段愉悦的旅行。

这样一张专辑，朴素地妖娆着，平静地忧伤着，清雅地遗忘着，即使无望的等待也成了快乐的永恒。

撷取的是人类音乐中最美丽最本初的那些东西，这个或那个民族的歌谣,异国的异乡的。那些离我们很远的人们，藉着这些曲调，千百年来永恒地唱颂着，他们那一片天空上的风月，天空下的爱情和思念。

奇异么？那么近那么远，那么古老那么现代，人人都经历着一样的爱恨嗔怒，一样的得失迷离。海枯了，石烂了，人去了，歌还唱着。

想象蒙古的某个草原上，马儿低头吃草，放牧的少女无所事事地哼起了“诺恩吉雅”，那流传多少辈的思乡歌谣。她不知道自己已经成为了歌中描绘的图景，也不知道十年后的她也许会满眼泪水地再唱起这首歌。现在，她只是因为熟悉而哼唱着，少不更事的歌声没有表情。

有经历的你，却在歌声中读出了难以磨灭的故事。

民谣浩如烟海，专辑秉持“世界性大民谣”的理念，选取中外独具特色的十二首民谣的曲调，可谓海底捞针，千里挑一。仅仅选曲就耗费一年时日，从各地域的数千首民谣中挑选出一或两首。专辑中最终收录的十二首歌曲，既有爱尔兰、瑞典、印度、俄罗斯的异域风情，也有新疆、西藏、四川、内蒙、广西等中国最具特色的民族韵味。不敢妄称尽揽各族音乐精髓，但这些歌谣一定是别致的，美丽的，动人的。

专辑延请了五位不同创作风格的音乐人对原生态民谣进行重新编配，最大程度地保留了民谣纯美天真的状态，用人文的华丽精致在细节上琢磨。曲调保持了浓郁的地域气质，又涵容了人类音乐大主题的温暖与深刻。爱尔兰民谣《桦木船上的月光》倾向于继承和升华原曲的曲调和意境，恬静空灵中却有抹不去的惆怅；瑞典民谣《漫步》则至简地以吉他、康加鼓、排箫和沙锤营造出轻柔闲适的情境。专辑中的所有改编，不但无损于原曲浓烈的地域民族特色，还以编曲和配器的技巧使每一首民谣的个性更加彰显，超越单纯地域风格的普通外观。无论地域种族，世界各地的乐器和音乐元素在这里奇异地碰撞，天马行空地涂抹时尚而内涵的音乐颜色。新疆《齐曼尼·花园》中艾捷克的浓情倾诉与吉他的弗拉门戈风格缠绵交织，动人心魄。俄罗斯民谣《两只鹅的地久天长》用吉他、手风琴与新疆特色乐器热瓦甫巧妙搭配，竟也妙趣横生。传统配器和电子乐的完美结合，最大程度地带来了音效和风味的兼美。四川民谣《青山望》中，电子乐与女子和声作伴，勾画出令人惆怅又盼望的绵绵青山；西藏民谣《雪湖的回忆》中，电子乐描绘的宏大壮丽的雪域高原，则从普遍的思乡之情中提升出了别具特色的律动感和惊人空间感。还有蒙古摇篮曲《小鹰的梦想》的原味深情，都令人惊喜不已，忍不住一直听下去。

歌者作为所有这些动人曲调的演绎者，充分显露出民谣天后的超卓魅力。各民族民谣本身风格上的强烈个性差异、多种音乐元素的不同性格在她的演唱中融为一体。她在这样一张几十分钟的专辑中，灵活驾驭不同地域民谣的风格和技巧，游走于各种民族热风之间，并保有磁性柔和的声音本质，每每轻声吟唱，都令人怦然而动。

如果正是午后，如果树影间的阳光带来微醺的暖意，那就在这歌声中梦游片刻吧，等待心灵醒来时，宛如新生。