唐宋元明清   名琴震天下

鸣奏出春秋以来琴曲名篇

六代名琴同时耀现 轰动琴界

《赤壁》古琴大师赵家珍技惊当代

亚洲第一大棚同期录音纤毫毕现 韵味十足

德国老虎鱼全程后期制作

瑞鸣音乐弘扬国粹再添新枝

    琴是谜。

这件三千多年历史的中国弦乐器，轻抚过它躯体上因岁月风化和鸣奏震动而留下的各种断纹，就仿佛摩挲过一片有生命的肌肤……牛毛断、冰纹断、流水断、蛇腹断、梅花断……那样温润而又些许阻滞的奇异触感，令心中电光火石般微微震撼。

那些形如天书的减字谱，在蝉翼般脆薄的泛黄卷册上，令人熟悉而陌生的每个字，都高度凝炼地概括了双手演奏的徽位、指法、弦名、点板，不可思议地以方块字的形象将千年以前的音乐纤毫毕现地传真到今日。

也许，古琴从起源开始，便注定它谜一样的色彩。传说中人类的始祖伏羲，见到凤凰非梧桐不栖，于是斫桐木仿凤形制琴，供瑶池演乐。至今千百代传承，这种以桐木、蚕丝、鹿角和金银珠翠珊瑚制作的乐器，这种经过难以想象的严苛繁琐工艺制作出来的乐器，一直被视为中国乐器之王，充满神秘而高贵的光芒。

琴是道。

对于古琴的欣赏远远超越了聆听琴曲本身。即使一张静默的琴，亦凝炼诉说着中国古代“天人合一”的独特哲学观。

琴有岁月。摹仿凤形或人形、头颈肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的长度恰恰对应着一年三百六十五天的轮回，六寸宽度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二个代表十二个月份的变衍，而中间的大徽则象征闰月。

琴有天地。琴面圆浑象征天，以属阳的桐木制成；琴底方正象征地，以属阴的梓木制成。浑然一体，照应着华夏几千年神秘的阴阳和配之论。

琴有七弦。先有五弦在上，奏出的是宫、商、角、徵、羽五音，象征的却是君、臣、民、事、物五种社会等级；后有周文、周武两代贤王所增文、武二弦，则象征君臣之合恩。丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，更分别象征着天、地、人和。中国古来的世界认知和教化人伦，只由这一张素琴便蕴藉深远。

琴是君子。

明代琴谱《神奇秘谱》有云：“然琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气、太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”不仅抚琴本身被视作君子雅士每日修身养性的必备，连聆听古琴也超越了一般的音乐审美意义，而是更拓展为深具禅意的心灵行程。

琴有其韵，音在弦外，既深得儒家的中正平和温柔敦厚，又体现道家的“大音希声”、“至乐无乐”，谦谦有君子之风，袅袅有美人之思，是为雅乐。

琴有其德：美而不艳、哀而不伤、质而能文、清迥幽奇。时如燃香一缕，散敛之中生发神思；时如云远静空，勾抹之间怡人心腑。传说琴曲一起，猛虎止啸，哀猿不啼，是为天籁。

琴是中国。

商周以降的几千年华夏人文历史，因这琴韵缭绕而显得丰美动人，况味深远。

琴既可以作远古帝王的宏愿祷祝：“舜作五弦之琴以歌南风”；亦可以是“思无邪”的民间爱情歌谣：《诗经·关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”。春秋时至圣孔子见香兰而作《猗兰操》，援琴鼓之，叹生不逢时；战国时伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》结缘知音，千古绝唱旷世难寻。相如一曲《凤求凰》，引得文君夤夜私奔；嵇康一曲《广陵散》，成为自己刑前送行的悲凉之声。延至唐宋元明清，三尺素琴更是弹拨出了太多传世逸事，浸透了中国士子们追求的“入耳澹无味，惬心潜有情”的人文气质。

至今，古琴曲《流水》尚作为唯一代表中国的音乐，铸刻在美国“旅行者号”搭载的镀金唱片，昼夜回响在茫茫太空。

琴韵三千年，个中有日月。被列入联合国教科文组织“人类口述及非物质文化遗产代表作名录”的古琴艺术，在隋唐时即流传东亚诸国。至今，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，其余文献浩瀚如海，遗存丰硕。更有自唐以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事沧桑，幸存于世。本张专辑既以“琴”字破题，不敢唐突上古雅音，必以上物名器刻画金声玉振。

为录制这张专辑，自公元632年至今的六张名琴惊世会贤，占尽六朝风流，静演历史传承。从圆浑的师旷式唐琴“太古遗音”，到耸狭的仲尼式宋琴“高山流水”，从元琴“寄意”到明琴“云和”、清琴“养和”，直至晚近今琴“蕉叶”，于清雅虚空之中各有意韵非凡天成。其中，唐贞观五年的“太古遗音”因为在2008北京奥运会开幕式上小露姿容而备受关注，身价逾亿，可谓倾国倾城；而这张连奥运会上都只能使用其现代仿品的国宝名琴，此次录音能够以真身面世，实乃琴界一大幸事。细观三尺桐琴，琴弦未动之时，幽雅况味似已飘渺入云。一念间扑面袭来的禅意与沧桑，令这些珍若拱璧的遗世名琴，苏醒一程程荏苒时光，如语无言。

专辑撷选之十余琴曲，大都为三千载琴史上奉入庙堂的不朽名篇。从现今存世最古的《幽兰》，到蕴藉伯牙子期“知音”逸事的《流水》，从写尽魏晋名士放旷意气的《广陵散》，到取意唐诗画意的《捣衣》、《阳关三叠》，经典琴曲尽入彀中；更特意收录现代作品《春风》，以北域新疆的热烈奔放风格脱颖而出，令人耳目一新。

虽是名曲，却大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩。专辑着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。每首琴曲题材本不相同，又各由不同朝代瑶琴演来，风味更殊；加之或有别种乐器合璧唱和，如埙如箫，如鼓如尺八，清泠风致各揽其胜。若写山水，有《潇湘水云》之兴叹江山；若写飞禽，有《鸥鹭忘机》之禅心忘我。其余如《良宵引》之淡远，如《秋风词》之轻愁，如《关山月》之铿锵苍茫，如《梅花三弄》之清者益清，俱是各琴派历来看家名作，或吴或浙，或虞山或广陵，或梅庵或蜀山，或九嶷或浦城，水墨意趣姿韵纷呈。

驭稀世名器，奏传代名章，非圣手不能力为也。虞山派传人、著名古琴演奏大师赵家珍此番呕心鸣奏毕生所学，藉丝桐雅意发今古幽情，逞七弦绝技演天人合一。专辑为求音韵和谐多姿，达成古琴专辑前所未有的丰富色彩，更邀约来杜聪之吹管和李聪农之打击乐，国乐名家以雅乐唱和，珠联璧合丝丝入扣。

瑞鸣音乐制作人叶云川倾心制作，亚洲录音大师李小沛于央视480平米模拟录音棚亲自操刀，藉完全同期录音点滴臻藏乐手灵感迸现，亦细致保留各代名琴的不同韵味。这些历经上千年的文物古琴，形如乌木色泽黯沉，却在录音大师的金话筒里，鸣奏出清远幽空的天籁；尤其是那些镌刻着年代沧桑的独特呼吸感，真实可触。

德国录音名厂老虎鱼的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案，古琴之雅韵远播重洋，成为世所共赏的顶尖东方艺术。

古人奏琴有“五不弹”：疾风甚雨不弹，于尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。或皎月当空，或晨籁纤发，或涧户寥声，方为焚香宽衣静心操琴之佳期。聆赏六代名琴共演清商，当是可遇不可求的难得际遇。因此上，不如放旷一段冲淡胸臆，随这袅袅琴意，息心静听，浮生偷闲。